触摸民俗温度，以青春之力助文明共融—— 旧州古镇社会实践心得

   三天的旧州古镇调研之旅，是一次“行走的课堂”，更是一场与壮族民俗文化的深度对话。作为广西师范大学“古韵新探”实践团队的一员，我跟着绣球的针线、山歌的韵律、历史的浮雕，真正触摸到了边疆文化的脉搏，也对“物质文明与精神文明相协调”的中国式现代化要求，有了更鲜活的理解。 在靖西旧州壮族生态博物馆，黄老师手中的绣球是我对“非遗活态传承”的初印象。她演示着浆布、刺绣、填充的工序，指尖翻飞间，平针、盘金、打籽等8种针法渐渐勾勒出铜鼓纹的轮廓——“每一针都要对齐中轴线”，这句叮嘱不仅是工艺要求，更藏着壮族人对对称美学、对文化本真的坚守。当她拿出3件老绣球，指着纹样里的农耕、节庆场景时，我突然明白：绣球从壮族青年的定情信物，到如今绣着“民族团结”的文化符号，变的是用途，不变的是代代相传的情感与记忆。我试着拿起针线学习基础刺绣，笨拙的手法与黄老师的娴熟形成鲜明对比，也让我切身感受到“传承”二字的重量——它不仅是技艺的传递，更是文化精神的接续。 古戏台的将士浮雕与瓦氏点将台，则让我看到民俗背后的“边地精神”。清代戏台墙壁上，壮族先民守卫边疆的浮雕栩栩如生，而浮雕上的铠甲纹样、兵器样式，竟与绣球上的铜鼓纹、祥云纹隐隐呼应。原来，民俗工艺从不是孤立的“手艺”，而是历史记忆的载体，是精神文明的鲜活注脚。站在瓦氏点将台边，听着瓦氏夫人率“狼兵”抗倭的故事，我突然意识到：旧州的文旅融合，不该只停留在“看绣球、听山歌”的浅层体验，更该把这些爱国故事、民族气节融入其中——让游客在绣绣球时，知道纹样里的家国情怀；在逛戏台时，读懂浮雕背后的边疆担当。这或许就是“精神文明”最动人的传递方式：不只是说教，而是让文化在场景中“活”起来。 绣球风情街韦奶奶的摊位，让我见证了“两个文明”协同的烟火气。72岁的她摆摊十余年，手工绣球从20元的迷你挂饰到120元的装饰摆件，既守住了“手工制作”的文化本真，又为邻里阿姨们带来了收入。当她拿出与乙游联名的绣球，笑着说“这个卖得最好”时，我看到了民俗文化的“现代生命力”——不是墨守成规，而是在创新中找到与年轻人的共鸣。我们在风情街发放问卷时，80%的游客说买绣球是为了“留纪念、送朋友”，还有人期待“绣球制作体验课”，这些反馈让我明白：文旅消费的本质，是“物质需求”与“精神需求”的结合——游客买的不只是一个绣球，更是一段关于壮乡的记忆；居民赚的不只是一份收入，更是对自己文化的认可。
   三天的调研转瞬即逝，但旧州古镇的绣球、山歌与故事，却在我心里留下了深深的印记。从前在书本里读到的“非遗保护”“文明协调”，如今都变成了黄老师的针线、韦奶奶的笑容、古戏台的浮雕。作为青年学生，我们不仅是文化的“观察者”，更该是“传承者”与“推动者”。后续我们提出的“绣球体验套餐”“山歌故事牌”，或许只是微小的建议，但我相信：只要有更多人愿意走进边疆、触摸民俗，用青春智慧为文化传承找路径、为文旅发展想办法，就能让“传统技艺活起来”“旅游经济火起来”，让物质文明与精神文明在边疆大地上开出共融之花。 这次实践让我明白：真正的社会实践，不是“走过场”的调研，而是用脚步丈量土地，用真心倾听声音，用专业能力为地方发展出一份力。未来，我也会带着这份对民俗文化的热爱，继续做“文明的摆渡人”，在助力边疆“两个文明”协调发展的路上，书写属于青年的担当。